キック・アス ジャスティス・フォーエバー

★★★★☆

オタクな高校生がヒーローとして立ち上がる姿を描いたマーク・ミラー原作のコミックを映画化し、口コミで評判が広まり全米大ヒットを記録した「キック・アス」のシリーズ第2作。キック・アス、ヒット・ガールというヒーローの姿を捨て、普通の学園生活を送っていたデイブとミンディ。しかし、卒業がせまり将来について考えたデイブは、スーパーヒーロー軍団を作り、世界の平和を守ることを決意する。キック・アスの活躍に触発された元ギャングの活動家スターズ・アンド・ストライク大佐とともに「ジャスティス・フォーエヴァー」を結成したデイブだったが、そんな彼の前に、打倒キック・アスを誓うレッド・ミストがマザー・ファッカーと名を改め、悪の軍団を率いて姿を現す。主演のアーロン・ジョンソン、クロエ・モレッツ、クリストファー・ミンツ＝プラッセも続投し、ストライプス大佐役でジム・キャリーが新たに参加。前作を手がけたマシュー・ボーンは製作にまわり、「ネバー・バックダウン」のジェフ・ワドロウ監督がメガホンをとった。（http://eiga.com/movie/79094/より）

ヒーローものの作品は回を重ねるといずれは「正義とはなんであるか」といった難しい問題に直面し、結果作品初期の雰囲気を維持できぬまま深刻な展開になってしまうものが多い。

本作はオタクな主人公とマンガみたいな設定の（そりゃ原作はコミックだが）美少女殺し屋のキャラを生かしたポップで馬鹿馬鹿しい、ただ暴力描写はリアルという僕の弩直球の作品だけに、2作目はそういった雰囲気に陥って「キック・アスらしさ」を損なわないか心配していた。

しかし本作、監督が変わったといえど「キック・アス」のブランドをブラすことなく、シリアスなテーマも見事に描き切ったと思える。スカッとしたい人には申し分のない作品だ。

正直デイブの葛藤よりも、やはり僕らのアイドルヒットガールことミンディちゃんの思春期ゆえの戸惑いの方に鑑賞のウェイトを置いてはいたのでよく覚えていないが、それでも主人公としてよく頑張ってたと思う（適当）。

今回はヒーロー（という名の暴力コスプレ集団）が数多く出てきて非常に面白い。

どのヒーローにもネタ元があるのだろうか？　そこらへんも確認していきたい（「オペラ鑑賞の帰りに両親を殺された」はさすがに分かったが）何よりもやはりジム・キャリー扮する大佐のキャラが強烈かつ人間味あふれる男なので是非マフィア時代からヒーローに目覚めるまでのスト―リーをスピンオフ化してもらいたい！

あとは主役二人の通う高校の描写も面白い。ワン・ダイレクション風なアイドル（のMV）に高校のクイーンビー的立ち位置の女が欲情するシーンや、いかにもモテそうな男はスタジャンを来てたりなどステレオタイプ過ぎるが、ベタなシーンでも笑わせる技術はさすがじゃないでしょうか。

THE IDOLM@STER MOVIE 輝きの向こう側へ！

 

 

★★★★☆

 

プレイヤーがプロデューサーとなってアイドルを育成する人気ゲームをアニメーション化し、2011年にテレビ放送された「アイドルマスター」の劇場版。脚本を新たに書き下ろした劇場版オリジナルストーリーで、芸能事務所765プロダクションに所属し、新米プロデューサーとともにトップアイドルを目指す少女たちが、アリーナライブに向けて合宿に励む日々を描く。監督・キャラクターデザイン・総作画監督の錦織敦史、脚本の高橋龍也、アニメーション制作のA-1 Picturesをはじめ、メインスタッフ、キャストともテレビシリーズから続投。（http://eiga.com/movie/79111/より）

 

ドラマとアニメの映画化は、本来の映画ファンからはあまり良い印象を持たれない。

単純な一本の映像作品として観られる設定のものがあまりに少ないからだろう。その意味ではこれらは―昨年大ヒットを飛ばした「まどマギ」の新作しかり―ファンがこれまでのTV放送やその他メディアで体感してきた“文脈”を映画館という箱に集約させ、感動を共有する“場づくり”に、お金を払っていると言った方が近いのかもしれない。

 

だからアニメ作品の劇場版は0時解禁の上映が非常に盛り上がるのだろう。

 

今回取り上げている本作も、様々な文脈を集約させて、ファンに感動を与えている涙腺爆撃コンテンツだ。

世間からは問題視されている課金制の携帯ゲームに出てくるアイドルを新キャラとして投入したり、劇中のクライマックスの横浜アリーナでのライブシーンは、念願かなって実現した同場所での“中の人”たちのコンサートを彷彿とさせたり、TVアニメではまだまだ成長途中だったアイドルたちが、今作ではチームの一員としての自分の立ち位置を理解し、それぞれの役割を担っているという成長した一面だったり、このコンテンツを愛している人なら油断するとギャグシーンでも涙が出てきてしまうんじゃないかというくらい過剰に仕掛けが置かれている。

そんな765PROの成長しきった姿を観られる一方で、各キャラが大きくストーリーに絡んでくることは残念ながら少ない。今作は天海春香がリーダーとしてバックダンサーを交えて行う初のアリーナライブを、様々な問題点がある中でどのように着地させるかが最大の胆となる。

春香が抱くあるバックダンサーへの情とも捉えられてしまう感情に、怒り（そして焦り）をあらわにしてしまうダンサーもいるが、この流れに関してはアニメの終盤の状況の既視感をぬぐえない。
しかし、今回誰よりも悩んでいるのは新キャラたちであり、自分たちが通った道であることを自覚してフォローに回る765のメンツが非常に頼もしい。

話し、ぶつかり、泣き、向き合い、次のステップへ行く。
言ってしまえば話の流れは王道のスポ根青春ものだが、「アイドル＝プロ」の意識のもと行動する彼女たちの姿は非常に眩しい。ライブシーンはもっとボリューミーにして欲しかったが、それを補って余りある人間ドラマを観ることができた。

というわけで、週替わり来場特典コンプリート目指して、毎週映画館に通います。

凶悪

★★★★☆

死刑囚の告発をもとに、雑誌ジャーナリストが未解決の殺人事件を暴いていく過程をつづったベストセラーノンフィクション「凶悪　ある死刑囚の告発」（新潮45編集部編）を映画化。取材のため東京拘置所でヤクザの死刑囚・須藤と面会した雑誌ジャーナリストの藤井は、須藤が死刑判決を受けた事件のほかに、3つの殺人に関与しており、そのすべてに「先生」と呼ばれる首謀者がいるという告白を受ける。須藤は「先生」がのうのうと生きていることが許せず、藤井に「先生」の存在を記事にして世に暴くよう依頼。藤井が調査を進めると、やがて恐るべき凶悪事件の真相が明らかになっていく。ジャーナリストとしての使命感と狂気の間で揺れ動く藤井役を山田孝之、死刑囚・須藤をピエール瀧が演じ、「先生」役でリリー・フランキーが初の悪役に挑む。故・若松孝二監督に師事した白石和彌がメガホンをとった。（http://eiga.com/movie/77879/より）

非常に高水準なクライムムービーにして、さまざまな要素で“真の善悪”を受け手に考えさせるよう巧みに作られた映画だ。
そして陰惨な事件が起きる現場の終末感しか感じさせないロケーションや、山田孝之から脇役のさらに脇役に至るまでハマりすぎているキャスティングが素晴らしい。ピエール瀧とリリー・フランキーの韓国映画の悪役にも引けを取らない「凶悪」ぷりといったら温和そうな顔でCMに出ている彼らを二度と信用できないほどのクォリティだ。

残忍な殺人方法と、それを直視する映像は実際に本編を観てもらうことにして、ここで取り上げたいのは次第に“正義”の名のもとに事件に異常な執着心を見せる山田孝之扮する藤井の常軌を逸した行動だ。認知症で時には暴力も振るいだす母の世話を妻に任せっきりで彼女の相談にも取り合わず、自分は仕事に付きっきり。挙句の果てには飛び切りの大ネタを追うのに必死になるあまり、警察に捕まってしまう。

面会（というか身元引受）に妻が現れ、彼とついにまともに話しあうシーンは、本作の“人間ドラマ”の側面としてはハイライトとなっている。
「この事件を追えば被害者の魂は救われるんだ！」と藤井は言う。だから俺が仕事に追われ、事件を追うことは正しいのだと。
しかし妻は「死んだ人の魂なんかどうでもいい。生きている私を救ってよ」と嘆く
（藤井は母を施設に預けてしまうことに負い目を感じており、妻の提案をうやむやにしてきていたのだ）。
社会正義の執行に酔っていた彼は、目の前の家庭の平穏すら守らず、逃げている。殺人者が悪だとしても、追う側の人間は必ずしも善とは言い切れない。単なる探偵ものにせず「善なる人間などいないのに、人が人を悪として裁いていいのか」という根源的なテーマにまで踏み込んでいる。

事件の行方も気になるところだが、藤井が自身の家庭にいかなる決断を下すのかも見ものだ。

ヴァイオレンスムービーファンも満足の（？）陰惨としか言いようのない犯罪シーンも当然見どころである。
しかし、見慣れている人ならむしろ受け入れられるような映像の作りになっているが、むしろ池脇千鶴演じる藤井の妻の介護疲れでドンづまっている演技の方がリアルでまったく笑えない。

そして、まるで高村薫の小説に出てくる剛田刑事ばりの泥臭い捜査で真相を突き止めるシーンの各所もさることながら、上記の「真の善悪」を問いかけられる最後のシーンの迫力たるやすさまじい。
ある人物（まぁ当然藤井なんだけど）がまるで法廷に立っている被告人のように見せる演出は、セリフと相まって見事としか言いようがない。
ノンフィクション部分の要素だけでは単なるクライムムービーだったが、藤井の家庭や心理なども抉り出すフィクション部分の味付けでゆるぎない傑作になったと思う（とか言ってるが原作未読のためどこまでがフィクション部分なのかは分かりませんので間違っていたらすみません）。

ウルヴァリン：SAMURAI

★★★★☆

「X-MEN」シリーズの人気キャラクターでヒュー・ジャックマンが演じるウルヴァリンを主人公とした「ウルヴァリン：X-MEN ZERO」（2009）に続くシリーズ第2弾。カナダで隠遁生活を送っていたウルヴァリンは、ある因縁で結ばれた大物実業家・矢志田に請われて日本を訪れる。しかし、重病を患っていた矢志田はほどなくして死去。ウルヴァリンは矢志田の孫娘マリコと恋に落ちるが、何者かの陰謀により不死身の治癒能力を失うというかつてない状況に追い込まれる。日本が主な舞台となり、本格的な日本ロケも敢行された。マリコ役のTAO、ウルヴァリンを日本へと導くユキオ役の福島リラ、矢志田の息子シンゲンを演じる真田広之ら、日本人キャストも多数出演。監督は「ウォーク・ザ・ライン　君につづく道」「ナイト＆デイ」のジェームズ・マンゴールド。（http://eiga.com/movie/77469/より）

そこそこのスケールで繰り広げられる、破天荒なストーリーはいい感じに誤解された日本像を交えながら最後まで訳分からん感じで終わる。正直最高だった。

惚れっぽすぎて足元をすくわれまくっている我らがウルヴァリンが、性懲りもなく一目惚れした女を守るために奮闘…といえば聞こえはいいが、上のビジュアルを観れば分かる通り、ヒーローというよりはいかついストーカーである。

前半に繰り広げられるYAKUZAとの戦闘シーンも、ウルヴァリンから治癒能力が奪われた後なので一般人とも多少苦戦していて、少しハラハラさせられる。
しかし水辺の多い神社（秋葉原が近いから神田明神？）でチャンバラするんだから、もっとなぎ倒されたYAKUZAを観ずに突き落としていたら受けが良かったのにーと思った。

しかしヒロインとウルヴァリンがアキバの街中をYAKUZAに追われて逃げるシーンはかなりシュール。
喪服の美人とハリウッドスターが銃で撃たれながら逃走する……日本の警察がここまで役立たずだとは情けない。
そのまま上野までダッシュして新幹線に乗り込むヒロインことマリコは、「安全な場所を知っているからもうあなたに守られなくても大丈夫」というのにお構いなしに新幹線に乗り込むストーカー（というか電車賃はどうした?!）。

その後展開される新幹線の屋上での戦闘も、前記事のマン・オブ・スティールのそれに比べるとスケールは100分の1未満だが、迫りくる電線を気にしながら戦う、妙に細かいところに気が行き届いた戦闘は爆笑必至。

序盤に真田広之がやっているハイパー剣道（そうとしか言いようがない）に始まり、その後もいたるところに細かいギャグが挟まれているが、ウィル・ユン・リーの絶望的な日本語と、福島リラの壊滅的な英語のバトル（※二人が劇中でからむことはない）もある意味見ものだ。庵野監督の演技力に感動するほど、世に出しちゃいかんレベルだ。

そして忘れちゃいかんのが次なる作品への布石！
当然あの二人が出てきて正直一番興奮した！
これ観るためだけに金払って劇場来たんだから、はじめの2時間あったヘンテコチャンバラ劇はおまけ！
すでに待ちきれないけれども、その前にX-MEN全部復習といきますか。

⇓原作本

クロニクル

★★★★☆

超能力を手にした高校生たちが、その力に翻弄されていく姿をドキュメンタリータッチで描いたSFアクション。平凡で退屈な日常生活を送る3人の高校生アンドリュー、マット、スティーブは、ある日、特殊な能力に目覚める。手を触れずに女子のスカートをめくったり、雲の上まで飛んでアメフトをしたり、3人は手に入れた力を使って刺激的な遊びに夢中になっていく。しかし、そんなある時、あおってきた後続車両にいら立ったアンドリューが力を使って事故にあわせたことから、3人は次第に自らの力に翻弄され、事態は予期せぬ方向へと発展していく。（http://eiga.com/movie/57805/より）

乙一がTwitterで「面白かった。超能力でスカートめくりしてた。」と言っていたのを見て「最高のおバカ童貞映画だっ‼」と思って観に行くと、モキュメンタリー形式で進むストーリーはバカ具合よりも緊迫感が勝っており、一括りに表現できない映画だ。

というのも主人公のアンドリューがいかにもなナード気質の少年なのだが、いわゆるスコットピルグリム的な「笑える／応援したくなるキャラ」というよりはいかにもイジメにあいそうな少年で、他のオタクを主役にした作品とは深刻度合がかなり違う。
アル中で職を追われた暴力家の父親と、重病で今にも死にそうな母親のもとで生活するアンドリューを見ていると、こっちまで気が滅入ってしまう。

そんな彼が学校のアメフトのスター選手と、唯一の友人（と言っても通学をともにしているだけだが）でいとこでもあるアレックスと超能力を手にするのだが、その後の超能力を「鍛えて」いくシーンは多少コメディ、青春色が強く、楽しんで観られるが（スカートめくりシーンもこの部分だ）、後半になるにつれて……あまり書くとネタバレになってしまうので控えておく。

ラストまでの展開が非常に物悲しく、安易な青春ムービーとは言えない。日本での宣伝文句も『みんな！エスパーだよ』などを引き合いに出しているがあのテンションを求めていくとギャップに驚くだろう」。

しかし「超能力×モキュメンタリー」の切り口は非常に斬新で撮影方法や超能力のアイデアは」とても新鮮で物語そのものよりもこちらにワクワクさせられた。

安直な青春ものではないが、忘れがたい一本になったことは間違いない。

環ROY 『ラッキー』

 ★★★★☆

01. ワンダフル
02. Kids
03. そうそうきょく　(Prod by 蓮沼執太)
04. 台風
05. little thing
06. VIEWER
07. 電車
08. いいやつ
09. date
10. 仲間
11. いまここ
12. YES　(Prod by 蓮沼執太)

環ROYの通算4枚目のフルアルバム。

“ムラ社会”と揶揄されるヒップホップシーンに向けて痛烈なメッセージを放ったセカンド、その反動もあってか日常生活を背景に普遍的なメッセージを落とし込んだサード、そして本作はそんなサードの世界観を引き続き継承しつつ、ビートとロイのラップをさらに進化させた傑作だ。

「リリック」よりも「歌詞」、「作詞」に拘っているとロイは常々語っているが、本作は前作の「ハッピーバースデー」で見せた、「何気ない日常の描写」と「普遍的なメッセージ」の織り交ぜを見事成功させた作品と言っていいだろう。

前作はキャッチーな歌詞の「ハッピーバースデー」ばかり聞いていて、ほかの曲は取っ付きづらかった印象があったが、今作『ラッキー』は作品全体の風通しが非常に良く、すんなりと聞き通せる。

作曲陣にはもはやロイの作品には欠かせない□□□の三浦をはじめ、お馴染みのメンツが並んでいるが、中でもART-SCHOOLのトディこと戸高が参加している「Little Thing」が新機軸といえる曲だ。

ギターロック～チルウェイヴを通過したような、一聴するとあまりラップに適したトラックには聞こえないのだが、ロイの緩急の付いた“聞かせる”巧みなラップが乗ると実に「ヒップホップ」なサウンドに聞こえるから不思議だ。

この記事を書くために過去作も聴き通してみたが、作品を重ねるごとにラップに柔軟性が増している。

セカンドを聞いたときあまりのラップの上手さに衝撃を受けたが（それ以前のコラボEP集にも驚いていたが）、完全に過去の作品になっていた。ライブで過去曲がどのようにアップデートされるのかも楽しみである。（※後日渋谷WWWのワンマンを見に行きました。最高！）